Deux ou trois typos ? Pas chez les indés

Dans un marché saturé, où il est difficile de se faire une place et plus encore de durer, les magazines et revues indépendants l’ont bien compris : sur une étagère, entre un Vogue ou un Elle et un titre inconnu, c’est la couverture qui fait la différence. La leur doit donc marquer dès le premier regard. C’est pourquoi ils accordent un soin particulier à leur logotype, le plus souvent dessiné sur mesure et très expressif. Premier signe distinctif, bien avant que l’on découvre les sujets traités à l’intérieur, il intrigue même ceux que la typographie laisse indifférents et donne envie de prendre le magazine en main pour le feuilleter, ne serait-ce que par curiosité. Parmi les titres qui se démarquent : Gaze, Vetma Ephéméride, Osmose…

Gaze est une revue indépendante et semestrielle qui célèbre les regards féminins à travers des récits intimes, du journalisme d’immersion et une large place donnée à la photographie. Elle utilise une grande variété de typographies, mais garde une vraie cohérence graphique, en partie grâce à une grille de mise en page rigoureuse et soignée, qui évolue selon la partie du magazine. Dans la première, le folio (le numéro de page) se place en haut, à gauche et à droite ; dans la seconde, il est centré à mi-hauteur, sur les côtés, à gauche et à droite.

C’est dans les titrages et les exergues que Gaze s’amuse le plus. De grandes incises occupent parfois la moitié de la page, tandis que des humanes élégantes et piquantes habillent les exergues. Chaque titre est différent : parfois, seule l’initiale change et le reste du mot est composé dans une autre police, si bien qu’un même titre mêle plusieurs typographies. Comme ce procédé se retrouve dans tous les titres, la variation devient elle-même un repère : sans qu’on le lui dise, le lecteur comprend qu’il entre dans une nouvelle partie. Le changement de police signale ainsi l’ouverture d’un nouveau chapitre, tout en préservant la cohérence de l’ensemble.

Mosaïque prend le contre-pied de la règle des deux ou trois polices. Lancé en 2022, ce magazine consacré au rap décrypte chaque trimestre l’actualité musicale en format long, avec l’ambition d’archiver la culture hip-hop d’aujourd’hui. Chaque numéro rassemble les tendances du moment, des interviews d’artistes, des éditos, des recommandations, etc. La conception graphique est signée Alexandre Crequet (Instagram : @alex.creq).

Des linéales, des display, des elzévirs : le magazine est un véritable terrain d’expérimentation typographique et éditorial. Une, deux ou trois colonnes, des variations de corps, une large palette de couleurs : chaque page est traitée différemment. Pourtant, Mosaïque garde une identité forte et une vraie cohérence graphique, grâce à une grille très modulaire. Les titres changent de place d’une page à l’autre, les mots sont déstructurés, la lecture se fait à la verticale comme à l’horizontale. Le résultat est une mise en page vivante, aux compositions audacieuses, qui ne brouille jamais la lecture.

Pour garder cette cohérence, chaque partie s’ouvre généralement sur une double page de titrage. Le titre, composé dans une typographie impactante et souvent accompagné d’une photo, y occupe tout l’espace et marque le début du chapitre. Cette ouverture plonge d’emblée le lecteur dans l’ambiance de l’article qui suit.

On pourrait réduire Mosaïque à sa plastique, au détriment de la qualité de ses contenus, ou lui reprocher de perdre le lecteur dans ses pages. Ce n’est pas l’impression que laisse sa lecture : à chaque page tournée, c’est un « waouh » visuel qui saute aux yeux, sans jamais empêcher de poursuivre tranquillement. Même quand on ne sait pas par où commencer, l’œil n’est pas perdu : il sait ce qu’il a à faire.